Disonancias: Weblog oficial

Yo no soy publicista; no vendo nada con mis imágenes. Lo mío es otra cosa: la ficción o el documental en una pantalla de cine o en las paredes de Arteleku; inventar imágenes, momentos, tonos, repeticiones y proyectar a oscuras.
El caso es que Disonancias está preparando la edición 2008/2009 de su programa y que yo soy el encargado de realizar el video promocional que va a presentar a las empresas la nueva edición.
¿Cómo se hace un anuncio para Disonancias?
Hay dos frases que van a acompañar todo esto:
1. OTRAS CONEXIONES SON POSIBLES.
2. INTEGRA A UN ARTISTA EN TU EQUIPO DE I+D+i
Con estas instrucciones sobre la mesa, mi único criterio ha sido el siguiente: “Si yo no fuera yo y viera este anuncio en la tele, tendría que quedarme alucinado con sus imágenes”. Por lo tanto es ahí donde me he centrado, dejando de lado cualquier consideración “publicista”, narrativa o surgida de una tormenta creativa de ideas. Aquí lo que hay son imágenes y sonidos. Y dos frases al final que cierran 20 segundos de anuncio. Si con todo logro cierto “tono” creo que será ya suficiente.
Subo la primera prueba:

He estado desaparecido.
- Aquí: Festival Punto de Vista de Pamplona.
- Y aquí: La mano que mira la mano.
Pero ya he vuelto y espero que todo el tiempo dedicado a ver películas y a discutir sobre los nuevos formatos del documental tenga también su resultado en la película que estoy preparando sobre Disonancias. En el festival de Pamplona nadie se preguntaba cómo innovar sobre el guión, la realización y la edición del formato documental. Simplemente se presentaron películas innovadoras sin necesidad de demasiadas preguntas o teorías previas.

En esta pausa han sucedido también más cosas. Por ejemplo:
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Amasté+Lantegi Batuak.
Concepto a investigar: buscar nuevos espacios de relación entre Lantegi Batuak y el entramado social del territorio donde desarrolla su actividad (Bizkaia).

Ikergaia: Lantegi Batuak eta bere jarduera-esparruko (Bizkaia) bilbadura sozialaren arteko harreman gune berriak bilatzea.

Research concept: finding new connection areas between Lantegi Batuak and its activity area’s social network (Biscay).

Primera reunión con EITB en San Sebastián. Xabier Arizkorreta, responsable de la sede de Miramón, me cuenta entre otras cosas que los helicópteros de los hospitales de los alrededores aterrizan en el jardín de EITB. “Televisión y helipuerto”. Después visitamos los diferentes platós y estudios, que me recuerdan un poco a los decorados de cartón piedra de la última película de David Lych, Inland Empire. La tele por dentro y sin focos parece siempre de mentira. Y encontrarse en los pasillos con alguno de los presentadores de programas también tiene algo de ficción extraña.
- Hola.
- Hola.
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Leo en el suplemento El Cultural una nota respecto al trabajo arquitectónico de Santiago Cirugeda, que va a estar presente en Disonancias junto con la empresa Lanik de Guipuzcoa desarollando un proyecto sobre arquitectura transformable .
El texto lo firma Antón García-Abril y su último párrafo me ha llamado tanto al atención que lo copio ahora mismo en mi cuaderno:
“(…) Porque el sistema es tan poderoso que seguro que le llama para incorporarlo a su beneficio, tentándolo con actuaciones más normalizadas, incorporándolo a su provecho. No quisiera verte, Santiago, inmunizado por los poderes, dado que tu fuerza está en la condición de parásito, capaz de encender alarmas sociales y políticas que seguro tratarán de inmunizarse ante la feliz agresión que provocas. No sé si eres un héroe o un villano, pero sigue así”.
Imagino que durante algún momento del proceso de creación del documental viajaré a Sevilla para conocer a Cirugeda y a la gente de su estudio Recetas Urbanas (en los encuentros de la escuela de ingenieros de Bilbao pude ya charlar con Alejandro Bonasso, arquitecto uruguayo que forma parte de su equipo).
Quizá sea entonces cuando pueda preguntar a Santiago sobre todo esto de incorporarse o no y sobre su peculiar variación Bartleby que deja a un lado el “preferiría no hacerlo” para sustituirlo por un mucho más vital “hagámoslo hasta que nos digan que está prohibido hacerlo”.

Aquí, la nota al completo:
Santiago Cirugeda, arquitectura antisistema.

1.
Estoy revisando estos días el material que grabé durante las jornadas de encuentros entre empresas y artistas que se dieron en la facultad de ingeniería de Bilbao a finales del mes de noviembre. He estado buscando salidas y entradas para comprobar las diferencias y similitudes con las películas de los pioneros y la única disonancia que he encontrado ha sido el manejo de los tiempos: los obreros de la fábrica Lumière ejercieron de actores al seguir las directrices del operador de cámara en lo referente al ritmo en que debían salir de la fábrica. En este caso en cambio, las salidas y entradas de los artistas y empresarios de la escuela de ingenieros de Bilbao se dieron sin ninguna indicación de mi parte. El montaje ha servido en este caso para dar cierto ritmo a las imágenes, pero la última secuencia, la de todos volviendo al interior, me ha hecho pensar en la importancia de cerrar las imágenes de una narración.

2.
Principio, desarrollo y final. Narrativa.

3.
Ya escribí algo acerca de las diferentes pruebas que hicieron los Lumière con la salida de los obreros de la fábrica: los hermanos cinematográficos buscaban una toma buena en la que tras la salida de los obreros, alguien cerrara las puertas poniendo así punto final a la película.
El último plano de las imágenes que he estado editando hoy es el que más tiempo me ha llevado. Y eso que no hay cortes. Pero he tenido que decidir qué hacer con esa entrada lenta, toma única, sin posibilidad de repetición y muy larga en comparación con el resto del montaje. Sé que si esto fuera una televisión al uso todo hubiera podido solucionarse con algo de música y montaje entrecortado. Muy bien. Pero esto no es una televisión al uso, sino un cuaderno de notas. Todos tenían que entrar al edificio y el único final posible era el de ese espacio ya sin nadie. Si hubiera dado instrucciones a todos para que entraran rápido, todo hubiera terminado a su tiempo y el plano sería “perfecto”.
Sin instrucciones en cambio, el plano es mucho más verdadero. Lento, pero verdadero. Y disonante, que es lo que se trata.

4.
Que nadie se preocupe, yo me entretengo con estas cosas.

Repaso el Diccionario de lugares comunes que Gustave Flaubert comenzó a elaborar en 1850 y me pregunto si las cosas han cambiado mucho desde entonces. Y es que a veces parece que no.
El escritor francés se propuso con su catalogue des opnions chic recoger los tópicos de la mentalidad de su época.
Copio dos de sus entradas:

ARTISTAS:
Todos unos vividores/Acaban en la beneficencia/Alabar su desinterés/Sorprenderse de que se vistan como todo el mundo/Ganan sumas astronómicas, que dilapidan/Se les suele invitar a comer fuera de casa/A lo que hacen no se le puede llamar trabajo.

EMPRESARIO:
En la jerga de los artistas significa director/Siempre precedida de la palabra hábil.

1.

2.
Todavía no sé cómo se va a llamar esta película. Ni el ritmo que va a tener. Ni su duración. Lo que sí puedo escribir es que en ocasiones este cuaderno avanzará despacio; en otras en cambio lo hará muy rápido. Como ahora mismo.
Paso de las imágenes primigenias de los Lumière a las imágenes contemporáneas de un director que quizá también tenga algo de primitivo. Hablo del finlandés Aki Kaurismäki. He estado revisando el comienzo de su película Sombras en el paraíso (1986) y he atravesado de un salto 90 años de historia del cine: de la salida de la fábrica de aquel cine francés de los orígenes a la llegada y salida de otra fábrica en Helsinki. Y a pesar de las diferencias entre una imagen y otra, creo que no hay tantas diferencias. Es más, se me ocurre pensar que una primera lección de cine podría resumirse con esas dos secuencias que tienen en los trabajadores y en una fábrica su argumento esencial. Blanco y negro/color, toma única/montaje, cine mudo/cine con sonido directo y música.
Con la de los Lumière diría: “El cine era esto”.
Con la de Kaurismäki digo: “El cine sigue siendo esto”.
Creo que el resultado final de mi proyecto de película documental aún sin título va a estar cerca de las imágenes de los orígenes y de las imágenes de lo contemporáneo (que al final son casi las mismas que las de los pioneros)

2.
Los artistas ya han llegado. En breve me tocará visitar las empresas. Grabaré voces, máquinas, planes, proyectos. Después veré qué sucede cuando los artistas y empresas comiencen a hablar al mismo tiempo. Entrarán y saldrán muchas veces. Yo seguiré grabando. Volveré una y otra vez a los artistas, a las fábricas, a sus lugares de trabajo. Al final se hará de noche, todos volverán a casa, se cerraran las puertas, alguien apagará las luces. Y todo quedará a oscuras. Todo quedará iluminado.

1.
CARA A:

2.
ARTISTAS DE DISONANCIAS 07-08:
- Álvaro Castro+Fran Gallardo.
- Recetas urbanas: Alejando Bonasso+Santiago Cirugeda.
- Amasté: Oihana Bonilla+Ricardo Antón+Javi Modino.
- Ania Bas.
- Mariano Maturana+Consol Rodriguez.
- ReD: José Pedro Sousa+Marta Malé.
- Daniela Bershan.
- Cuantics Creatives: Diego Soroa+Carmen Paz+Belen Butragueño.
- Víctor Iriarte: “Hola, mi nombre es Víctor Iriarte, voy a trabajar con EITB y no salgo en estas imágenes porque estoy detrás de la cámara grabando todas estas imágenes”.

3.
SIDE B: