Disonancias: Weblog oficial

En el coloquio organizado por la Región Nord-Pas de Calais, con la colaboración de Ars Industrialis y del Relais Culture Europe, sobre Industrias, Cultura e Innovación en Lille el pasado 12 y 13 de noviembre, se investigó la idea de “tecnologías culturales”, concepto propuesto por Bernard Stiegler, filósofo fundador de Ars Industrialis. Ars Industrialis es una “Asociación internacional para una política industrial del espíritu”, partiendo del hecho que, según las palabras de Hannah Arendt, en nuestra época, la “vida del espíritu” está totalmente sometida a imperativos económicos, a los imperativos de las industrias culturales, y de las industrias de la informática y de las telecomunicaciones.

Stiegler considera que desde la creación de la red Internet asequible al gran público en 1992, el modelo industrial clásico ha entrado en un periodo de grandes cambios. La “tecnologías relacionales” de Jeremy Rifkin han pasado de ser analógicas (modelo de la producción / consumo como base de relación, donde el consumidor es pasivo) a numéricas (el internauta ya nos es un consumidor, es un actor, incluso un productor). De allí prácticas colaborativas a nivel mundial, desarrolladas por nuevos actores culturales en el corazón del sistema industrial.

Esas tecnologías culturales constituyen para Stiegler un triple reto para los territorios:

-          se imponen como el nuevo marco de las políticas económicas e industriales, así como el nuevo marco de las políticas culturales;

-         ponen las prácticas culturales en el centro de las prácticas económicas;

-         inducen en la sociedad, y en particular en las jóvenes generaciones, importantes transformaciones en el comportamiento.

De allí que la cultura se convierte en el centro del dinamismo social, económico, político y científico de las sociedades numerisadas, la “condición para la supervivencia de las sociedades industriales avanzadas”. La política industrial y social ya no puede no ser una política cultural, y el reto político es llegar a la integración de esos factores.

Guillermo Trujillano (www.guillermotrujillano.net) , artista, nacido en Bilbao, estudió y vive y trabaja en Barcelona. Va a desarrollar su proyecto con Ezarri (www.ezarri.com).

Ezarri es una pequeña empresa familiar de Gipuzkoa que produce pequeñas teselas para piscinas. Lo hacen con cristal reciclado, de ventanas, etc. Buscaban un artista que aportara ideas para hacer otro tipo de productos o aplicaciones con sus sistemas de producción. Guillermo ha estado trabajando con imágenes basadas en pixels (como los graffitti de Space Invaders de Paris y recientemente también en Bilbao). Han estado trabajando para hacerlas translúcidas, y decorar escaparates de tiendas, etc. Pero se imponía necesaria la presencia de una estructura que sostuviera todo el “puzzle”, y abandonaron esa vía. También han estado trabajando en hacer algún tipo de juego, por piezas, o algo montable, como el mobiliario de Ikea, para que los usuarios pudieran configurarlo ellos mismos… ¡Han estado trabajando muchísimo desde antes de verano! No todos los proyectos llevan esta trayectoria. Felicidades! [por Pernan Goñi]

Si quieres ver un vídeo de su presentación clika aquí: 01-ezarri-guillermo

NESTA has published in September 2008 a very interesting research report called The Art of innovation, How fine arts graduates contribute to innovation (by Kate Oakley, Brooke Sperry and Andy Pratt, and edited by Hasan Bakhshi). The research is an inquiry into how fine arts graduates contribute to innovation through their working lives, based on a cohort study of 500 fine arts students who have graduated since the 1950s from the University of the Arts in London.

The starting point is that almost 60% of the graduates work in the wider cultural and creative industries (a further 20% work in education, 4% in health care, and the remainder in “other sectors”), and that the number of fine arts graduates working in the cultural industries is increasing since the 50’s. The research establishes 3 main ways in which artistic labour is linked into innovation:

1. The fine arts graduates have attitudes and skills that are conducive to innovation (although the term “innovation” is itself rarely used by them), mainly because they “interpret” more than “analyse”, which is interesting when the possible outcomes are unknown, and because it is a process of mutual understanding arrived at through exploratory conversations with a variety of collaborators. Furthermore:
a. they are brokers across disciplines
b. they are lifelong learners, including frequent use of  informal and formal training throughout their working lives;
c. their owns consumption of art is a stimulus for their own work, which make them closer to consumers.

2. Artistic labour impacts on innovation in the way that it is organized (project work and portfolio working), and because the very high rates of multi-jobbing (including in non-cultural sectors) brings opportunities for learning new skills.

3. Artistic labour impacts on innovation through the widespread “culturalisation” of activities, although the fine arts graduates remain keen to stress the distinction between cultural and non-cultural pursuits.

Let’s hope that the future fine arts graduates will increasingly consider that their role is equally important being involved in cultural projects or in any other project that has a social, cultural or economical impact in the society, and that policy makers and managers will increasingly consider the necessity of supporting them and integrating them in any research team.

The complete report: http://www.nesta.org.uk/assets/Uploads/pdf/Research-Report/the_art_of_innovation_report_NESTA.pdf
The policy briefing: http://www.nesta.org.uk/assets/Uploads/pdf/Policy-Briefing/fine_arts_graduates_and_innovation_policy_briefing_NESTA.pdf

Después de que cada equipo presentará conjuntamente su investigación y cómo se planteaba desarrollarla, los participantes respondieron a :
¡Esto es para acordarse!
¡Esto es para olivdarse!
¡Esto es un reto!

Pincha en cada imagen para ver algunas de sus conclusiones…

Aprovechando el espacio creado por Rirkrit Tiravanija en el Museo Guggenheim, previsto para ser usado por colectivos locales, organizamos una sesión de intercambio de roles entre artistas (Them) y empresas (Us), que tuvieron que contestar a las siguientes preguntas poniéndose en la piel del otro:
¿Porqué los artistas / las empresas participan en este proyecto?
¿Para los artistas / para las empresas, cual es el resultado más importante del proyecto?
¿Qué es lo que los artistas / las empresas más temen cuando trabajan con empresas/artistas?
¿Qué es lo que motiva a los artistas / a las empresas? (porqué hacen lo que hacen?)
¿En qué circunstancias los artistas / las empresas se descolgarían del proyecto?
¿Qué significa “éxito” para los artistas / para las empresas?
¿Qué significa “fracaso” para los artistas / para las empresas?
¿Cual es el reto más interesante cuando se trabaja con un artistas / con una empresa?

Tuvimos también el placer de tener la visita de participantes de la pasada edición de DISONANCIAS: José Luis Azkue de Lanik, Miguel Martín de Lantegi Batuak, Igone Revilla de Tecnalia, Iñigo Gaminde y Marta Acha de Imar, y Ricardo Antón, de Amasté. Conversarón con los participantes de la presente edición y todos se quedarón encantados con las experiencias contadas.

Algunas ideas sobre el desarrollo de las investigaciones que subrayamos durante la primera sesión (estábamos todavía en el Bingo de Moyúa, un sitio como dijo Pernan Goñi, deliciosamente horroroso):

- se trata de una co-investigación, es decir de una exploración conjunta; las tareas no se definen tanto por competencias sino que se busca generar ideas o saberes mediante las aportaciones de todos los miembros del grupo; con lo cual se aconseja redefinir entre las dos partes la propia investigación, establecer metodologías de trabajo compartidas y establecer cuales son los objetivos y los resultados esperados;

- aprovechar las herramientas al máximo: el tiempo (concretar desde el principio la dedicación horaria de las empresas y la de los artistas, para establecer un calendario de trabajo), el dinero (abordar desde el principio los recursos propios y el prespuesto que piensa dedicar la empresa, y presentar un presupuesto detallado), la comunicación (entre los miembros del equipo de trabajo, entre el equipo y los trabajadores de la empresa, entre los proyectos disonantes, y hacía fuera), y la evaluación (utilizando eventualmente las bitácoras utilizadas por DISONANCIAS).

The first methodology session, organized in Bilbao in October 21 and 22, with the participants in the 2008/09 round, has been very intensive and motivating. The objectives of the two days, designed with the help of Ania Bas, were to start the engagement between the companies and the artists, to encourage them to develop a joint language about they joint project, and to challenge the stereotypes creating a platform for honest exchange and understanding of each other agenda: “why I am / why are you taking part in this project?”.

More than 30 people from companies and organization, and more than 10 artists actively participated. Here are some pictures of Deck’s card game that we played in a Bingo.

Con la nueva edición que empieza ahora, retomamos el blog que Victor Iriarte inició en su día, con la idea que todos los participantes aporten comentarios, ideas, intercambien, vean como van los demás y lo puedan compartir con un público más amplio. Saiatuko gara hiru hizkuntzak erabiltzea, idatzi mesedez nahiago duzun hizkuntzan… This blog is active again, please free to add your comments to the messages posted by DISONANCIAS 2008/09 participants! [Irudia: Pernan Goñi]

El BLOG también viaja.
Aquí:
DISONANCIABECEDARIUM

Será la nueva página a partir de ahora. Esto no es una despedida.

Finalmente esto es lo que se está emitiendo en la televisión.
- ¿Tú lo has visto?
- No, yo no.
Lo van repitiendo en diferentes franjas horarias, tanto la versión para ETB2 (en castellano) como la versión para ETB1 (en euskera).